Les 4 schémas d’éclairage de base pour portrait: butterfly, loop, rembrandt, split

En photographie de portrait, il existe quatre schémas d’éclairage de base qui sont utilisés depuis toujours. Ces quatre plans d’éclairage sont donc des méthodes établies pour éclairer un visage qu’il est très utile de connaître. Ces modes d’éclairages sont:

Portraits de Clint Eastwood respectivement en schéma de lumière Butterfly, Loop, Rembrandt, et Split

Le concept de base à comprendre: La différence entre ces quatres modes d’éclairage est le placement de la source de lumière principale (la « key light ») par rapport au visage du modèle, ce changement d’orientation générant des ombres différentes sur la visage, en fonction de l’angle lumière/visage. Ces quatre éclairages reposent donc sur l’utilisation d’une seule lumière principale.   D’innombrables variations peuvent ensuite être obtenues à partir de ces schémas de base, par exemple en ajoutant des lumières secondaires de léger débouchage ou compléments (par dessus, derrière, etc), ou en modifiant l’orientation de l’appareil photo par rapport à l’ensemble lumière+modèle (modèle regardant de face, regardant de côté, etc).

1- Schéma d’éclairage Butterfly (schéma Papillon) ou Paramount

L’éclairage Butterfly porte ce nom parce qu’une ombre en forme de papillon se crée sous le nez du modèle . Ce style est aussi appellé Paramount parce qu’il a été beaucoup utilisé par les photographes d’Holliwood (et du studio Paramount Movies) dans les années ’30, comme pour la photo de Marlène Dietrich ci contre.

C’est donc un schéma qui peut donner un style glamour un peu retro. Il est  flatteur pour des sujets âgés, car il souligne moins les rides qu’un éclairage latéral. Par contre c’est un schéma qui souligne les pommettes , ce qui peut être flatteur pour des visages très définis, mais peu aussi amplifier trop les cernes et creuser trop les joues , ce qui peut donner un air fatigué.. voire morbide 🙂

2- Schéma d’éclairage Loop

Dans l’éclairage Loop l’ombre du nez est petite, et ne touche pas l’ombre qui commence à se former sur la joue (sinon on passe au mode d’éclairage suivant, le Rembrandt).  Il faut placer la source de lumière pour garder l’ombre petite et légèrement orientée vers le bas, mais être conscient qu’une source de lumière trop haute  va créer des ombres étranges… Un autre point important est qu’une lumière trop haute risque de ne plus se refléter dans les yeux du modèle,  et  provoquer la perte des « catchlights »… la catchlight est le reflet de la source de lumière dans les yeux, qui donne beaucoup de vie au sujet.. si vous observez les photos de Clint, il a toujours une petite étincelle dans les yeux !

3- Schéma d’éclairage Rembrandt

Et d’autres exemples de portraits qui suivent ce principe (hello Adèle)

Example d’éclairage Rembrandt

by Jorge Pastrana

4- Schéma d’éclairage Split

Finalement le schéma Split… Split veut dire diviser, fendre en anglais.. Avec le schéma split le visage est effectivement coupé en deux, avec une moitié du visage en lumière et une autre moitié complètement à l’ombre. Le schéma se réalise donc simplement en plaçant la lumière à 90 degrés de l’axe du visage, à hauteur du visage cette fois (pas d’élévation comme dans les schéma précédents).

C’est a priori un schéma plutot masculin parce qu’il augmente encore la charge dramatique et dure de la photo… mais pour contredire cette affirmation je vous mets ici un portrait de Nathalie Portman à la limite entre le rembrandt et le split, mais toute en douceur et pureté ! Comme dit plus haut, la lumière latérale peut augmenter les rides et les irrégularités, on le voit bien sur le visage ridé de Clint.. Pour utiliser ce schéma tout en ayant la pureté de Nathalie, on peut utiliser une lumière complémentaire (lumière de débouchage secondaire, ou réflecteur) pour illuminer la partie illuminée, sous un autre angle. Je n’ai pas ajouté toutes ces lumières secondaires pour ne pas embrouiller le concept de base.

J’espère que ce petit tuto avec Clint Eastwood vous a plu, et que c’était utile !  je me suis motivée question dessiner des schémas parce que je n’aimais pas les schémas et exemples existant trouvés sur internet, j’espère que ceux-ci plairont.

Et j’espère que ça permettra aux lecteurs qui passent pas ici, ceux que je connais et ceux que je ne connais pas encore, de faire des beaux portraits… En butterfly/paramount, loop, rembrandt ou split. en fin de compte il s’agit de connaître ce qui existe pour s’enrichir d’idées, et puis de l’utiliser à sa façon en oubliant la théorie.

Si vous vous demandez quel lampe/lumière utiliser pour créer ces différents schémas, j’ai écrit un article à ce sujet: Eclairage photo studio: quel matériel choisir. J’ai aussi écrit un article qui explique comment passer de cet éclairage à un point présenté ici (une seule lumière principale), à une éclairage à deux, trois ou même quatre points: Comment placer un éclairage studio: éclairage à trois points.

Bon amusement ! et n’hésitez pas à me faire part de vos commentaires ci-dessous .

Marie